在启动仪式活动现场影片出品方代表景驰影业董事长封其柳分享了关于《爷们》的解读和想通过影片传达的理念向大家阐述了关于英雄、侠义和爷们的不同定义景驰影业作为影视行业的佼佼者一直致力于生产与传播优质的内容文化立志打造涉及IP孵化、影视出品、影视投资、影视制作、艺人经纪、衍生品开发等全产业链矩阵封其柳作为景驰影业的领头者本着对电影的敬畏之心向观众保证将会带来一群酷炫又有着超凡魅力的“爷们儿”对影片的拍摄及上映充满信心和期待应该说《影》有问题的地方还是在于导演想说的东西过于宏大而这个时代的观众却更关心个体《影》中的替身境州是个悲剧的个体但他让人共情的这个语境不够强大而只要观众对这个人物的投入不够那么整个故事的阴谋、颠覆就变得离观众比较远因为谁成谁败谁是大都督就没有那么重要了片中最让人感到绝望的时刻可能是境州拼死回到家中却发现母亲被杀死又有人来灭他的口这里能激起观众本身的求生欲但之后则又变成朝堂上翻云覆雨的政治斗争这几年一直在探索纪录片和故事片边界的导演张杨（曾执导纪录片《冈仁波齐》）说票房1000万是纪录片的一个槛低于这个数字即便纪录片投资成本很小加上宣发费也不好收回成本再加上一般纪录片创作时间长《掬水月在手》历时一年拍摄后期又花了两年《蓝色防线》历经五年跟踪拍摄《棒少年》拍摄加后期共花了三年《棒少年》导演许慧晶说纪录片创作“都是在夹缝里面生存挺困难的”让纪录片形成一个相对良性的创作生态艺术院线建设任重而道远笔者认为这个“黄金周”的票房战争或许只是影视业改革开始的序幕未来电影行业的竞争会越发激烈对院线来说如何提升服务或许成为未来竞争的法宝而对创作者来说恐怕只有花费更多的巧思才能留住挑剔的投资人《无双》这种在制作和故事上都颇费心思的作品或许才是未来电影创作者努力的一个方向毕竟尽管商业电影无需在艺术上作出多大的创举推陈出新却是必要的@希望就在前方125   6分老中青三代优秀演员合作碰撞的不仅是艺术的火花还有温暖的感情演员们在这部电影中一定都动了真感情才让观众感同身受国内能引进影院的印度电影本身肯定是符合“政治正确”或者载歌载舞的励志类影片本片也一样是一个类似《放牛班的春天》或者《少年班》的“好老师”制服“坏学生”因材施教皆大欢喜的故事与其说不够感人（也可能是我心肠太硬因为我旁边的妹子哭的梨花暴雨）不如说故事太过简单又过俗套单纯的煽情已经无法满足国内的观众了这种既不赚人眼泪又简单到连唱歌跳舞都很少的教育片把其中涉及阶级、歧视、制度之类的问题太过轻松就解决了还不如阿米尔汗的多部喜剧片和之前大为观众诟病的《厕所英雄》来的记忆深刻不过影片中有一句话让我很赞同“没有教不好的学生只有不会教的老师”我本身是师范类院校毕业的学生却一直抵触做老师我总是怕传道、授业、解惑的重任落到我的头上而我连自己怎么做人都不知道我怕由于我的疏忽或者错误影响某个孩子的童年甚至一生但实际上不是这样的我从这部电影中也感悟出：真正的好老师不仅仅是教导学生如何获取各类知识也不是融会贯通取的好成绩就万事大吉（当然成绩很重要）作为老师一方更应该意识到教学一种双向的互动老师不仅是一种工具也要学会向学生学习而非带着滤镜以及好为人师的态度去与学生相处单纯地怕教不好学生而放弃了这一职业不仅是把学生想的太脆弱也把老师想的太过伟大角度显得片面和狭窄最后要说的可能与电影的评价关联不大只是个人单纯赞同一位好的老师真的会让你记得很久并心怀感激甚至可以说影响自己的一生很幸运我有这样一位影响我一生的好老师我高三时候的班主任是一位又温柔又漂亮教学能力还强的好老师她连生气都是轻声细语的很少批评我们都是哄孩子一样的语气晚自习她都亲手给我冲咖啡喝（当然也有因为她嫌我自己搞耽误时间的原因）我学习不好但她为了鼓励我还申报校级的先进奖给我我长这么大也没得过什么奖（我妈高兴到为我把那张奖状裱起来了）她真的因材施教对我班每个学生都好私下大家都叫她小妈可以说高三时如果学校里没有她我可能考不上大学（当然也是因为在家我有个好妈妈没有妈我也考不上）她还有个特帅气的消防员老公老师一说起她先生便一脸幸福她儿子也特别可爱到我们班级来玩一点也不怯场简直是我们的班宠老师前年病了但现在好起来了我确定难关过了以后一切都会一直一直特别好的
《美国ZOOM人狗视频》影片属于字幕组,该欧美剧讲述了：房勉,莫妮卡·博洛克,凯利布鲁克斯,안소희Choi,陈荣峻联合演绎影城始终以“观众至上”的服务理念遵循“用最便宜的价格最舒服的享受来看电影——成龙”的市场运营理念打造一个五星级影城让观众拥有更完美的观影体验@William_J2糖尿病患者  未评分第三场论坛的议题是“后疫情时代中国电影市场对世界电影的影响”好莱坞著名制片人、《蝙蝠侠》制片人大卫·乌丝兰表示：“如今我们要创造下一部好的电影、电视剧会参考中国这边的情况会从这边取得一些灵感我们希望能够创造一些好的内容能够吸引中国的观众在决策的过程中也会考虑到中国市场”许凯现场展现“求生欲”抱恙出席清唱《童话》用电影体现女性在社会中面临的问题中韩一本两拍电影要“落地”更要真实在《影》中邓超一人分饰境州、子虞两个角色当这两个角色长时间同框时观众在他们身上看不到相似的邓超除了体态的巨大差异外观众能感受到两个角色间的年龄差和气韵风度的不同：子虞狠毒又羸弱气场强大；境州书生侠气又空洞虚无在两个角色间仿佛两个戏疯子邓超在飙戏面对他出神入化又淋漓尽致的表演观众纷纷献上了“演技炸裂”“刮目相看”等赞美之词而这两个角色背后是邓超为之急速增重、减重几十斤为角色虐自己的过程关于表演的感受他甚至写道：“不人不鬼；半人半鬼；人不人鬼不鬼”总体感觉和《看不见的客人》走的是同一个路线不论是李问还是“画家”甚至是换了脸的秀清都显示的一个主题：人是多变的多样的性格情感复杂的人类其实是多面体可以是看似懦弱实则狡诈的李问或者凶狠冷血的画家也可以是温柔如水的阮文或者为情爱所困而不得的秀清我们以为的毫无相似之处的人也许是意想不到的同一个人我们潜意识里觉得人物角色的性格特点是鲜明不变的所以电影结尾的反转真相揭开的时候才会让观众眼前一亮升华了电影的格调画家是主角在警察面前塑造的假人物为了骗过盘问也为了骗过内心深处懦弱的自己而编造出来的看电影的时候第六感第一时间就告诉我自己画家他是一个很疯的人他说他是不需要女人的男人手握父亲留下来的众路人脉运筹帷幄行事张狂在违法的区域疯狂试探并且三番两次逼迫李问去追求心中所爱的阮文看起来荒诞的行为其实也侧面显露出这是一个编造出来的人物他是李问的一个影子一个睚眦必报目无法纪的人一个彻头彻底不为感情所困的疯子李问一个狡猾无比的男人我觉得他的内心深处是软弱的他把自己放在受害者和被迫者的角度讲述完了整个故事让我觉得有一瞬间他是真正觉得自己是一个受害者的被生活所迫被情感所害与画家比起来可能李问是一个更加充实饱满的人物他有恨有痛也有爱他不愿被这些情感束缚于是幻想出来的画家无情无爱也就是内心深处他期待的自己他希望可以在变得有钱之后追求阮文却在情利之间越陷越深变成了一个痴人秀清她是爱着李问的但是当她问出“你抱着我的时候是想着我还是想着她”的时候这个送命题就奠定了她和李问之间始终隔着一个阮文她会因为李问画的一幅画就铤而走险冒充阮文救他多年的替身让她在如同偷来的幸福中痛苦挣扎着患得患失最终选择了做她自己的秀清那个不在影子和猜忌中的秀清一切爱恨皆由妒生一切罪孽皆为利起