《女生张开腿让男生通》影片属于爱情片,该大陆剧讲述了:李晓,户田惠子,Tetsuko,백슬비联合演绎影片改编自王子逸自己的家庭故事导演的姿态非常客观中立既没有过于迎合西方同时对东方又有着抽离的态度电影对于文化差异和生活细节的审视和提炼颇有早期李安[微博]的影子这几年印度电影不断的刷新了我们对口碑的认知从《三傻大闹宝莱坞》到《摔跤吧爸爸》从《嗝嗝老师》到今天我们看到的这部《印度合伙人》每一步都是口碑爆棚这些电影之所以能够取得好成绩无疑都是有扎实的剧情故事和对印度社会现象的深深剖析本片也不例外其实本片的原译是《护垫侠》这个译名更加符合影片的实际一个男人为了自己的妻子能够用上卫生的护垫走上了一条艰难的创业之路这背后反应的是印度社会对女性深深地不公平护垫对于我们再平常不过的东西对于印度女性特别是农村女性却是那样的稀缺最让人心寒的的是她们对这个东西的“难以启齿”;所以男主被村民骂成了“变态”还好他遇到了“帕里”这个被他在联合国成为“女神”的人最终成就了他把他送上了事业巅峰很可惜他和帕里的爱情刚刚萌芽就结束了这也是影片最让我感动的地方就像帕里在车上和她父亲说的那样她怕和他在一起后他就不能走向巅峰了……影片最精彩的部分是男主在联合国的演讲这也是影片的高潮部分他说的那句话太对了女人强大了他们的孩子才会强大女人强大了这个国家才会强大 以电影《樵夫·廖俊波》为例不难看出电影行业不仅有着市场属性更先天具备文化属性当各路媒体不断地向受众提供天量的娱乐产品时电影行业在某种程度上也正在被“娱乐至死”的潮流裹挟《樵夫·廖俊波》作为一部诚意之作、情怀之作在廖俊波精神的感召下从演员到主创都以饱满的态度和不计回报的工作热情投身到这部作品的创作之中也许对于只为“找乐子”的观众来说这部戏确实有些“不合时宜”但电影作为文化产品天然肩负着升华大众精神世界浸润心灵空间的作用在商业性大大侵蚀艺术、人文生存空间的当下影人的坚守也需要各方的助力除了观众购票、正向影评的二次传播媒体资源的积极报道相关部门的买票支持院线排片的适当倾斜每一方的微力支援都有望产生强大的蝴蝶效应众人拾柴火焰高薪火不灭生生不息主旋律电影应该被看到莫让影人寒了心有些故事的确是只能在信奉着“万物皆有灵”的日本发生的神道教几乎深入到生活的每个细小角落由亮处走到暗处会遇到“灰尘精灵”“煤灰虫”会在没有人住的家里安营扎寨小梅问奶奶要把他们赶走吗奶奶只是笑着摇头说有人来了他们自己会搬家的爸爸不会认为小梅的奇遇是异想天开反而带着两个女儿去老橡树下道谢鞠躬道“今后也要请守护神多多关照呀”越是细节之处越显功力宫老爷子想必也是将自然奉若神明之人在新时代看三十年前的情感表达依旧会为这种老派的质朴与别扭动容不已——在善意缺席的年代人们会格外怀念它的曾经在场勘太看见在雨中的姐妹二人想把伞借给他们反而要先装作视而不见走过一段路再折返回来却也一言不发就径直把伞递给小月边做鬼脸边吼道:拿着啊小月的再三推辞让他忸怩到了极点把伞扔到一旁后就落荒而逃嘿谁没有遇到过这种内向害羞又口是心非的可爱小男孩呀我有理由相信这是八十年代的日本小村庄住在那里的小孩子们表达情感的真实记录这种不掺杂任何利益的感情太为纯粹以至于每个在盘根错节的人际关系网中殚精极虑的现代人都会深深怀念它毕竟每个想要“生活在别处”的人都不会认为当代生活有多称心如意尽管小学五六年级已经看完了所有吉卜力的作品但当时并没有太多深层次的感受《龙猫》更是想不起完整的情节只能记起几个零星的片段现在想起来会觉得:那时候的自己就是小梅小月啊虽然没有守护神龙猫但也冥冥之中感受到了一股保护着我不受外界威胁会在下雨天在我头上撑一把伞带着不到十岁的我四处游玩(虽然不是坐龙猫巴士)的力量——那时我的龙猫是爸爸妈妈的模样所以我很能理解为什么时隔八年之后我重温《龙猫》甚至当《となりのトトロ》的旋律一出来就忍不住湿了眼眶而到了龙猫和小梅小月在月光下向白天种下的橡树种子一起祈祷的镜头时几乎就嚎啕大哭了嫩芽破土而出抱团长成苍天大树长成一朵有根的蘑菇云模样苍翠挺拔的绿色铺满整个银幕小屋窝在在它的的臂弯里父亲在温暖的橘黄色灯光下写作景深之处是高兴得手舞足蹈的龙猫和孩子们——大自然与人温柔相倚父爱相得益彰梦想成真的无限欢愉简单的情感在复杂世界中更具有万钧之力告别成长的镜像阶段以第三者视角看曾经的自己这种巨大的缺席感太让人感到无力但还好影像重构了无限性许多人认为皮克斯与迪士尼的动画电影在情节设计与人物塑造上更胜日本一筹不可置否《龙猫》的情节的确很简单甚至有点过于平铺直叙但里面丰富并极具“物哀”之情的日式小细节依旧让我感动不已没有阴谋没有巨大的矛盾冲突有的只是让你在看完影片之后长呼一句:“真好啊”对我而言这样的简单而纯粹的美好就够了