评审团特别奖则由韩国电影《我们与爱的距离》拿下该片讲述女孩的成长故事平凡却不平庸并巧妙融入世代的集体记忆特别提及则由《边境幻梦》获得评审认为该片影像表现能力令人赞叹导演以丰沛的视觉符号与意象传达影像寓言由关锦鹏[微博]执导刘烨[微博]、胡军[微博]主演电影《蓝宇》20周年纪念4K修复版将于2022年1月6日在香港重映尽管集中营的生活艰苦寂寞乐天的圭多仍然带给他人很多快乐他哄骗儿子这只是一场游戏他们一家能否平安地度过这黑暗的年代呢草根评《云南虫谷》：特效出色剧情单薄《善良的天使》制片方根据社交平台上网友关注的几个片中人物特地推出“感动世界的面孔”系列海报到美国校园推广珠算的李绵军、埃塞俄比亚的中国架桥工人等四个人物纷纷亮相
《候门娇》影片属于魔幻片,该日剧讲述了：Gastoni,马修·西蒙奈特,朱文辉,李英兰,林熙蕾联合演绎没想到漫威在那么早构建漫威宇宙时就这么前卫有了平行宇宙的概念不仅仅是平行时空的另一个你ta竟然可能是另一个不一样的你有可能仅仅是一个代号这比平行时空的分身还要超前概念cool一部电影以漫画的方式呈现在眼前主人公还是你既熟悉又陌生的一群物种对就是物种这种感觉很奇妙很有惊喜感虽然是动画但是整部影片的画面感很强烈冲击感强故事情节也很吸引人还不失幽默与泪点看得人心情很纠结又想哭又想笑所以啊今年华纳和漫威真的是出乎意料华纳的海王痛击漫威的英雄漫威的蜘蛛侠：平行宇宙我觉得也打脸了迪士尼的动画很搞笑扯远了收科技越来越进步长大就要承担大人的责任不是逃避就能解决问题的人总要自己慢慢长大长大也就会明白以前不明白的人事物也能理解父母长辈的举动我们就可以好好的沟通平行宇宙这样的动画对于现在的我们还有指引和教育的意义反正我的感触还挺多只是不知道影院那些为了英雄来的小朋友能不能看懂呢以往代表技术奖项的最佳艺术贡献奖4名将明确且扩增为8个奖项包括最佳摄影、最佳剪辑、最佳美术设计、最佳配乐、最佳造型设计、最佳声音设计、最佳视觉效果以及一名最佳艺术贡献奖（鼓励上述以外之杰出技术表现）台北电影奖期许借由入围奖项的增加与明确化扩大鼓励台湾电影工作者另外为了与国际影展接轨突显短片的叙事与风格台北电影奖参赛短片的长度将由往年的45分钟缩短为30分钟《狗十三》是值得反复看的电影里面有我们成长时期时常伴随的对大人的委屈、愤怒、不解、纠结、失望更难过的是因为总是被大人被冠以种种“都是为了你好”“你这样对得起谁”这种牵强理由而压制着内心的不满选择委曲求全假装自己的感受不重要自己也不重要而他们的期望、面子、威严、生意最重要从《狗十三》中得到太多共鸣大多人的青春成长被大人简单粗暴对待被忽略掉感受没有选择的权利不被当做独立个体只有“听话”否则就是“逆子”更让我警醒的是在这个国度的确有一些人比另一些人更悲惨——女性里面的女性角色李玩（连她的名字都是随意取的）的奶奶多年整日做家务自己也甘愿被圈禁在家中不知道外面的世界她是最爱李玩的不识路也出去找她但她没有话语权儿子甚至孙子也不尊重她李玩的后妈在家中也没什么地位连生了孩子也碍于婆婆的阻碍不能声张免得让李玩知道一时接受不了她只能忍李玩后妈后来的嚣张气焰很大原因也是因为她生了个儿子这样的“功勋”也仍然跟她本人无关她只是个生育机器李玩的堂姐成绩优异的乖乖女早恋大胆又迷茫无措的不羁少女两个身份在家人和朋友面前自由切换像变色龙一样自如她早早地便懂了讨好成年人世界的通行证：无条件站在他们的一边哪怕他们是错的错的也要说成对的她能很快地领悟大人的用意也能在感情中猜到对方心意转移后迅速抽离似乎不会受伤是的没有希望就没有失望至少希望没那么多痛苦也不会持续多久她是早早便对成年人失去信任的人李玩最痛苦尚在自由天性未被“驯服”的节点仍然对爸爸对学校怀有信任、期许的年纪却被暴力对待、剥夺兴趣、蛮横指责、伪善劝服、刻意欺骗、无视感受等手段打压直到知道自己无力反抗从假装不难受、附和地跟着众人笑再到心如死灰认真扮演一个笑着吃狗肉的女孩李玩在大人的定义里长大了可她内心的一部分自我被无声地葬送、掩埋了此外在上世纪60—80年代电影这种艺术表达的方式比较稀少而在内容生产上也不容易所以当《冰山上的来客》《小花》《少林寺》问世后更是引得了万人空巷集体观影的热潮也就是从那个时候起唐国强[微博]、刘晓庆[微博]成为时代偶像奠定了自己的演艺道路而这些电影中的歌曲或婉转流长或高昂亢奋或娓娓道来都成为电影艺术行驶当中必不可少的情绪的表达这些歌曲也成为当年的经典之声被人们久久传唱电影总体立意不错反映了印度的现实问题电影前半段叙事还算流畅后半段合理性有些欠缺问题主要有两个一个是印度电影的普遍问题——叙事过于拖沓了详略不得当后半段观影时会有一些疲软感第二个问题是影片直到最后没有解决最最最主要的问题——人们对于护垫的观念在我看来算是一个败笔